INDICE CD'S REVIEWS

Pinchando en el título del disco entráis directametne en la crítica.
Las críticas están ordenadas cronológicamente según su publiciación en Alianza.


CIRCUS A.D. “Laberinto”
BEFORE THE DAWN “The Ghost” VIGA “Con Un Par De Ladrillos”
FAIR WARNING “Fair Warning” / ”Rainmaker” (Reediciones)
CACTUS “V”
JOHN WEST “Long Time… No Sing”
SAGA “Remember When – The Very Best Of Saga”
CHEAP TRICK “Rockford”
METAL CHURCH “A Light in the Dark”
HARDCORE SUPERSTAR “Hardcore Superstar”
TIERRA SANTA “Mejor Morir En Pie”
MSG “Tales Of RnR (25 Years Of Celebration)”
HAMMER OF THE GODS “Two Nights In North America”
SAXON “The Eagle Has Landed – III”
EIDOLON “The Parallel Otherworld”
DIO “Angry Machines” / “Dio’s Inferno - The Last In Live” (Reediciones)
STAFAS “Doble O Nada”
VERTIGO “2”
PRIDE OF LIONS “Live In Belgium”
DA VINCI “Da Vinci” (Reedición)
GLENN HUGHES “Music For The Divine”
STRAVAGANZZA “Hijo del Miedo”
LUJURIA “...Y La Yesca Arderá”
RELAPSED “Into A Former State”
ASTRAL DOORS “Astralism”
AMALGAMA ”Desde el infierno”
HEYDI PANK “Heydi Pank”
MANDRAKE “Restos”
HOUSE OF LORDS “World Upside Down”
OSI (Office of Strategic Influence) “Free”
MINISTRY.”Rio Grande Blood”
FATUM “Roto”
AZKEN GARRASIA “Sorgin Zorrotz”
CENTINELA “Pánico”
VIENTO NORTE “Viento Norte”
TIME SYMMETRY “Fate In Gray”
NARNIA “Enter The Gate”
GIUNTINI PROJECT “III”
EXIT 31 “Phonogenic”
EIDOLON “The Parallel Otherworld”
EDENBRIDGE “The Grand Design”
BEAUTIFUL SIN “The Unexpected”
SAGA "Trust"
BEYOND FEAR "Dto."
THE DOGMA "Black Roses"
MOTLEY CRUE "Carnivals of Sins - Live"
THREE (ANDRE ANDERSEN - PAUL LAINE - DAVID READMAN) "III"
DARKSUN "El Lado Oscuro"
SURVIVOR "Reach"
SECTION A "Parallel Lives"
AVALANCH "Un Paso Más (Grandes Exitos)"
ANDY TIMMONS BAND "Resolution"
BIF NAKED "Superbeautifulmonster"
WETTON / DOWNES - ICON "Acoustic TV Broadcast"
JOE BONAMASSA "You & Me"
SÍNKOPE "Y, Si Quieres Llorar, Te Hago Reír"
THEATRE OF TRAGEDY "Storm"
DRAGONFLY "Domine"
AKIRA KAJIYAMA + JOE LYNN TURNER "Fire Without Flame"
BLUE TEARS "The Innocent Ones"
EMPIRE "The Raven Ride"
FRONTLINE "Circles"
BLACKMORE’S NIGHT "The Village Lanterne"
VALENTINE "The Most Beautiful Pain"
PLATITUDE "Silence Speaks"
ELDRITCH "Neighbourhell"
CODE OF PERFECTION "Last Exit for the Lost"
SARATOGA "Tierra de Lobos"
ELVENKING "The Winter Wake"
JIM PETERIK "Above the Storm"
ERIC GALES "Crystal Vision"
LIBERTY N’ JUSTICE "Soundtrack Of A Soul"
VAHLADIAN "Chronos 1.1"
PAUL SABU "Heartbreak" (Reedición)
WARRANT "Born Again"
BASICO "Consentido"
MEDEA "Room XVII"
GAUNTLET "Path of Nails"
JORN "The Duke"
MAIN ATTRACTION "Keep on Coming Back"
SORA "Demented Honour"
RED CIRCUIT "Trance State"
HUBI MEISEL "Kailash"
BALANCE OF POWER "Heathenology"
PUMP "Breakdown To Breakthrouogh"
TOTO "Falling in Between"
ACE FREHLEY "Greatest Hits Live"
KUARENTENA "Kuarentena"
RHAPSODY "Live In Canada 2005 - The Dark Secret "
RATA BLANCA "La Llave de la Puerta Secreta"
VALHALLA "The Aftermath"
PRIMAL FEAR "Seven Seals"
MAGO DE OZ "Gaia II - La Voz Dormida"
HANOI ROCKS "Another Hostile Takeover"
TWISTED SISTER "Under the Blade" / "You Can´t Stop Rock n´Roll" / "Come Out n´Play" (Reediciones)
AMBITION "Ambition"
FARO "Agelost"
PARADISEND "Fin del Paraíso"
AOR "L.A. Attraction"
SONS OF JONATHAS "The Death Dealer"
FIRE TRAILS "Third Moon"
PHENOMENA "Psycho Fantasy"
BRAVE NEW WORLD "Monsters"
JOHNNY LIMA "Vesion 1.2"
IAIN ASHLEY HERSEY "The Holy Grial"
CASKARRABIAS "Bastante"
SPEEDY GONZALES "Electric Stalker"
SEPULTURA "Live In Sao Paulo"
THE TANGENT "A Place In The Queue"
MICHELE LUPPI’S HEAVEN "Strive"
GIGATRON "Mar de Cuernos (The Platinum Years)"
91 SUITE "Times They Change"
AXXIS "Paradise In Flames"
TONY O´HORA "Escape into the Sun"
BOB CATLEY "Spirit of Man"
U.D.O. "Mission Nº X"
ANNIHILATOR "Schizo Deluxe"
DRAGONSLAYER "Sed De Mal"
UFO "Sohwtime"
5 DUROS "Aun Brilla El Sol"
HELLOWEEN "Keeper Of The Seven Keys - The Legacy"
TOKYO DRAGONS "Give Me The Fear"
VISION DIVINE "The Perfect Machine"
RADIOACTIVE "Taken"
TONY MARTIN "Scream"
LEGS DIAMOND "Diamonds Are Forever"
YARGOS "To be Or Not To Be"
STREAM OF PASSION "Embrace the Store"
SPELLBOUND "Incoming Destiny"
RIVERSIDE "Second Life Sindrome"
AFTER FOREVER "Remagine"
DOOMFOXX "Doomfoxx"
SWEDISH EROTICA "Too Daze Gone..."
TERRA NOVA "Best Of + 5"
SOUL DOCTOR "For A Fistful Of Dollars"
KHYMERA "A New Promise"
SEVENTH KEY "Live In Atlanta"
BAD HABIT "Hear-Say"
THE MOB "The Mob"
SYMPHORCE "Goodspeed"
DORO "In Liebe Und Freundschaft"
BRUCE TURGON "Ouside Looking In"
ANUBIS GATE "A Perfect Forever"
AVIAN "From The Depths Of Time"
BLIND PANIC "Nameless Blasphemy With Glaring White Eyes"
GAMMA RAY "Majestic"
CHALICE "Shotgun Alley"
EPICA "The Score - An Epic Journey"
AINA "Living In A Boy’s World" (Reedición)
GOTTHARD "Lipservice"
BON JOVI "Have A Nice Day"
IRON MAIDEN "Death On The Road"
BLANC FACES "Blanc Faces"
KARO "Heavy Birthday" (Reedición)
DEEP PURPLE "Rapture Of The Deep"
DREAM THEATER "Octavarium"
DESTRUCTION "Inventor Of Evil"
PALLAS "The Dreams Of Men"
PENDRAGON "Believe"
HEARTLAND "Move On"
TNT "All The Way To The Sun"
ASTRAL DOORS "Raiders Of The Ark"
ENEMIES SWE "Behind Enemy Lines"
ALIEN "Dark Eyes"
JADED HEART "Helluva Time"
GRAND MAGUS "Wolf’s Return"
KING’S X "Orge Tones"
TRIBUZY “Execution”
TRAMP’S WHITE LION "Rocking The USA"
S.I.N. "Equilibrium"
HIGHLAND GLORY "Forever Endenvour"
GRIFFIN "Lifeforce"
SHAKRA "Fall"
PLACE VENDOME "Place Vendome"
MSG "Heavy Hitters"
SILVER "Gold"
ALLEN-LANDE "The Battle"
TERRANOVA "Escape"
AIRLESS "2nd Round" BALTIMOORE "Fanatical"
LUJURIA "Únete al Escuadrón"
IOMMI "Fused"
BROKE'N'BLUE "The Waiting"
EDEN LOST "Road Of Desire"
BISS "Face Off"
TRAVERS & APPICE "Live At The House Of Blues"
ROBIN BECK "Do You Miss Me"
FM "Tough It Out + Bonus" (Reedición)
LAOS "We Want It" (Reedición)
PHILIP BARDOWELL "In The Cut"
ROYAL HUNT "Paper Blood"
POWERGOD "Long Live The Loud - That’s Metal Lesson 2"
L.A. GUNS "Tales From The Strip"
BAD MOON RISING "Full Moon Collection"
MR. ROOSTER "All Thtat Noise"
CRYSTAL BALL "Time Walker"
VV.AA. "METAL MANIA: Stripped"
THE DICTATORS "Viva Dictators"
DARE "The Power Of Nature - Live In Munich"
NORTHERN LIGHT "Northern Light"
NIGHTVISION "Nightvision"
PAUL GILBERT "Space Ship One"
ALICE COOPER "Dirty Diamonds"
HARTMANN "Out In The Cold"
CRYSTAL EYES "Confessions Of The Maker"
SPIRITUAL BEGGARS "Demons"
JOURNEY "Generations"

EN LA CELDA DEL CAPITAN PAINKILLER:
EDGUY "Rocket Ride" / "Superheroes"
FREAK KITCHEN "Organic"
DEMONS & WIZARDS "Touched By The Crimson King"
AXENSTAR "The Inquisition"
KAMELOT "The Black Halo"
40 DEUCE "Nothing To Lose"
MASTERPLAN "Aeronautics"
AVALANCH "Mother Earth" / "El Hijo Pródigo"

CIRCUS A.D. “Laberinto”

(Locomotive Records)

Nueva banda, (aunque este sea su 2º trabajo completo) y nuevo fichaje, (aunque este date del año 2004), para el variado sello nacional, en cuanto a estilos se refiere, de Locomotive. En este caso estamos hablando de los chicos de Circus A.D., que con su primer trabajo, irrumpen en el mercado con unos ritmos y sonidos que recuerdan con claridad a las comerciales melodías con las que los Fineses Him nos obsequian cada cierto tiempo. La formación: Pablo Giaretta, voz y guitarra; Jose Ramón “Serra”, Maganto, batería; José “Joe” Vega, guitarra y Alejandro “Alex” Cuiñas, bajo. Medios tiempos cargados de abatidas letras, con un acompañamiento de teclado, que impregna el ambiente con ese aire de nostalgia, que comparten este tipo de bandas. Buena nota de ello, son “El Eco de tu Voz”, “Fragilidad” o “Incansable”. Por otra parte, el cuarteto, no carece de cortes con mas rapidez y dureza, dentro de los campos que estamos hablando ,una mayor fuerza de las guitarras se percibe en canciones como “Paraísos de Cristal”, “Adorarte”, “Secretos” o “Renacer”. Además, un primer tema, bastante pegadizo, titulado “Dulce Abril” donde su vocalista, recuerda al clásico cantante de Pop Nacional de ’80, La Unión y el que cierra el CD “Poder Volar”, sin duda, uno de los mejores del disco. Bastante comercialidad, por tanto, en este producto, que si se le da cancha y publicidad en los medios adecuados, podría cuajar perfectamente con el público de masas. Por cierto, desde el 29 de Mayo en las Tiendas.

Sergio Zapata

BEFORE THE DAWN “The Ghost”

(Locomotive Records)

Nueva entrega, por parte de la compañía Locomotive y nuevo fichaje. La banda en cuestión, se llama Before The Dawn y el estilo es una mezcla de Ghotic Dark Metal con algunos toques de Industrial y aunque parezca mentira, también de melodía. Su protagonista, un tal Toumas, (desconocemos si tiene apellidos), líder y principal componente de la banda, además de único compositor, desde 1999, año en que la “banda”, comenzó a parir sus primeros cortes. No sería hasta el 2003, cuando Toumas, se estrenó con un primer álbum, llamado “The Darkness” y una continuación apodada “4.17 am”. Ahora en plena mitad de 2006, justamente el 26 de Junio, edita “The Ghost”, lo que la compañía describe como su CD definitivo. Con una producción algo plana, grabada toda a un mismo nivel, (voces e instrumentos), por otra parte, algo muy habitual en este estilo. Guitarras muy lineales, junto a un voz gutural desgarradora, es lo que impera a lo largo de todo este “The Ghost”. Cortes como “Enemy”, “Ghost Town”, “Stormbringer” o “Angels Tombston”, por elegir alguno, mantienen todos y como es normal, una simbología muy oscura. A destacar, ante todo, el corte que abre este CD de BTD, llamado “Disappear”, que junto a “Black Dawn”, destacan sobre los demás, debido a la introducción de otra voz, (en esta ocasión sin “guturizar”), que haciendo las veces de secundaria y manteniendo la oscuridad imperante en toda las composiciones, melodifica estos 2 cortes y da al CD una nota positiva y diferente.

Sergio Zapata

VIGA “Con Un Par De Ladrillos”

(Rimer Rock / El Diablo)

Desde que hace tres años “Construyendo Rock And Roll” supusiera por fin el debut discográfico de estos veteranos de la escena rockera madrileña, no han parado de dar caña y vuelven a la carga con energías renovadas para ofrecernos su nuevo trabajo “Con Un Par De Ladrillos”. Un título que puede reflejar perfectamente la filosofía y las ganas que le ponen a todo lo que hacen estos chicos capaces de sobreponerse a mil y un problemas para hacer lo que más les gusta, puro y duro rock. Hay que destacar la ampliación de la banda, pasando del trío original a quinteto, con la entrada en la banda de Gorka a la guitarra y de Mariano al bajo. Dos elementos que se han acoplado perfectamente a Viga y que junto al vocalista Julio que tuvo que abandonar el bajo por prescripción médica, el guitarrista Chechu y el batería Emi, han hecho una digna continuación de su primera obra, con la base rockera de siempre, pero con más dureza y crudeza, tanto en muchas de las letras como en el sonido de la banda. Desde la portada en la que Mr. Broka, obrero-símbolo del grupo, ya aparece con una actitud más que agresiva, uno puede ir preparándose para lo que se le viene encima. Temas contundentes, con rabia y mala leche como la inicial “Mundo Enfermo”, “El Precio de la Razón” o “Sonrisa Falsa” son claros ejemplos de cómo hacer una crítica explícita a esas situaciones que muchas veces nos sacan de nuestras casillas, sin tener que usar ni un solo insulto, pero eso sí, diciendo las cosas muy muy claritas. Hay temas más festivos, porque si hay algo que les gusta a los Viga es la fiesta, doy fe de ello, y sobre todo me ha gustado mucho “Rock & Roll Festival” un tema que habla de las vivencias de cualquiera que asiste a los cada vez más numerosos y multitudinarios festivales rockeros, y con cuya letra muchos nos sentimos identificados, además tienen como colaborador a J.L. Campuzano, Sherpa, metiendo su gran voz junto a la de Julio, y dándole un aire muy Barón al tema. Por la misma línea se mueve “Ella Lo Sabe”, con base rockanrolera a tope y que describe una de las situaciones más habituales para cualquier tío que cae en las redes de una mujer de bandera que maneja la situación a su antojo. Continuación de la anterior podría ser “Arañas de Colores” que sigue la misma temática con un rollo más vacilón y con muy buen trabajo de guitarras a cargo de Chechu y Gorka, dentro de un sonido bastante Barricada del “No Se Que Hacer Contigo”. Tampoco se quedan atrás rasgando las seis cuerdas en “El Suelo Que Pisamos” con una base más pesada a lo Motorhead, otra de las debilidades de la banda. Intensidad muestran también en “Echar El Resto”, que en su corta letra expresan su actitud entregada al público a la hora de subirse a un escenario, y en la más triste “Quieres Más” que expone el agujero negro sin fin que puede suponer la peste de la droga. El cierre viene en forma de homenaje a Azucena que nos dejaba tristemente el año pasado y con la que Viga compartió escenarios hace años acompañándola en sus giras, y lo hacen con “Superstar” uno de los temas de la carrera en solitario de la ex de Santa y con la participación destacada como invitados de Elisa C. Martín de Dreamaker que canta maravillosamente recordando a la propia Azucena, y con Oscar Sancho de Lujuria que también pone su voz, completado con dos buenísimos solos de guitarra a cargo de Pedro Vela (Cuatro Gatos) y de Javier Pérez (Harem). Final perfecto para un intenso y rotundo disco de rock and roll de una banda que por su honestidad y tenacidad, no exentas de calidad, merecería estar mucho más arriba.

Mariano Palomo

FAIR WARNING “Fair Warning” / ”Rainmaker” (Reediciones)

(Frontiers / Mastertrax)

Cuando en 1992 los alemanes Fair Warning publicaron su primer trabajo, titulado como la propia banda, todos vimos en ellos a los dignísimos herederos del sonido Zeno. Ese hard rock melódico lleno de talento y fabulosas melodías. De hecho, el bajista y fundador de Fair Warning, Ule W. Ritgen, tocó en los dos álbunes de Zeno, y Tommy Heart, su vocalista (ex V2) siempre fue un devoto seguidor de Zeno. El resto del quinteto lo formaban los guitarristas Helge Engelke y Andy Macelek (ex Sado), junto con el batería C.C.Behrens. Su disco de debut fue un éxito rotundo, sobre todo en Japón, donde fueron elegidos grupo revelación del año (por la revista Burrn). Canciones tan sobresalientes como “Longing for Love”, “One Step Closer”, “Out on the Run”, “Heart of Emotion” o “Take Me Up” eran un binomio perfecto de fuerza y melodía. Por increíble que parezca, publicaron su segundo trabajo discográfico en directo, en Japón “Live in Japan” (1993), y el resultado fue extraordinario. El set incluía prácticamente su primer disco al completo, junto con versiones tan clásicas como “In the Ghetto” (Elvis Presley) o hits de Zeno “A Little More Love”. Su tercer disco, segundo trabajo en estudio, se tituló “Rainmaker” (1994) y no defraudó para nada a los muchos seguidores de la banda. Fair Warning había encontrado la fórmula perfecta para su música: hard rock lleno de finas melodías, excelentes riffs de guitarra, una sólida base instrumental y un estupendo vocalista como es Tommy Heart. Lleno de hit singles, "Rainmaker" superó las cien mil copias sólo en Japón, y canciones como “The Last of the Summer”, “Burning Heart”, “Desert Song” o “The Call of the Wild” son largamente recordadas. Posteriormente Fair Warning publicaron otros dos buenos discos como fueron “Go” (1987) y “Four” (2000), sin llegar al nivel y la clase de ls dos primeros e irrepetibles trabajos. Después, cada uno de sus miembros iniciaron distintos proyectos: Tommy Heart fundó una banda de hard rock pesado llamada Soul Doctor, Helge Engelke y el batería CC Behrens crearon Dreamtide y el otro guitarrista, Andy Macelek, se comprometió con un proyecto llamado Las Autumn Dream. El sello italiano Frontiers, en su política de recuperar a las grandes formaciones de rock melódico de antaño, han conseguido que Fair Warning vuelvan al escaparate musical. El line up estará formado por Tommy Heart (voz), Ule W.Ritgen (bajo), C.C.Behrens (Batería) y Helge Engelke (guitarras), es decir, sólo falta Andy Macelek del quinteto clásico. A finales del verano de 2006 publicarán la nueva y esperada entrega de los reunificados Fair Warning, titulada “Brother´s Keeper”, que promete emociones fuertes (el single de adelanto, titulado “Don´t Keep Me waiting”, se ha colocado en las principales listas japonesas, y ha sido valorado con 92/100 en la prestigiosa revista Burnn). Para celebrar la vuelta de Fair Warning, se reeditan sus dos primeros y maravillosos trabajos, eso sí, con la misma portada y con los mismos temas (no busques inéditos), además del DVD titulado “The Call of the East-Live in Japan 1993” (que comentaremos más adelante en la sección de Alianza de DVDs). Sin duda, un material tan importante como imprescindible para los amantes del hard rock melódico. Para muchos, una de las noticias musicales del año, que tendrá su presentación el directo en los festivales de United Forces of Rock (Alemania, 1 de octubre) y el Firefest (Nottinghan 28 de octubre). Un consejo: No te los pierdas.

Jesús “Nono” García

CACTUS “V”

(Escapi Music)

Muy pocos recuerdan un grupo de leyenda, a principios de los 70, llamado Cactus. Estaba formado por Tim Bogert (bajo y coros), Jim McCarty (guitarras), Carmine Appice (batería y coros) y el malogrado y fantástico vocalista Rusty Day. Con sólo cuatro discos sorprendieron a todos, fusionando rythmn ´blues y blues-metal. Muchos músicos actuales reconocen su legado y sus influencias, entre otros Van Halen, Billy Sheehan o el mismísimo David Coverdale. Eran una máquina perfecta de hacer música, de cautivar al oyente. Sus discos, publicados exclusivamente en vinilo, son especialmente buscados, y con el tiempo se convirtieron en un grupo fantasma y de culto. Después de casi treinta y tres años, retornan al mundillo musical. Y lo mejor es que siguen juntos, con las mismas fuerzas y la misma clase que antes. El line up lo forman Carmine Appice, Tim Bogert, Jim McCarty (sigue tocando la guitarra que se sale) y han incorporado al reputado cantante Jimmy Kunes (ex Savoy Brown) que aporta su carisma y su privilegiada garganta. La música de Cactus sigue siendo la que hacían en los 70, canciones que nos recordarán a grupos que luego se hicieron muy famosos, pero que mamaron de la sabiduría de estos. Este "V", quinto álbum de ellos, nos recuerda al mejor rythmn´blues, como la canción que abre el disco “Doing Time”. Continúa con sonidos más pesados, más cercanos al blues metal, como “Muscle and Soul” o la pegadiza “Cactus Music”. Después, “The Groover” es un blues eléctrico, al más puro estilo Johnny Winter o Albert Collins, para continuar con un blues puro, como “Nite to Days” (suena a Elmore James, fantástico). Seguimos. La miscelánea de estilos y recuerdos se mantiene con “Living for Today”, más zeppeliana, o “Shine”, cruda y directa, al más puro estilo Gran Funk Railroad. Las guitarras de Jim McCarty son un manual de solos soberbio y variado, mientras que Carmine Appice confirma lo buen batería que es. “Electric Blue” suena más Cult, con la intro de batería y el profundo riff de guitarra, para sorprender con “Brothers Koper”, una canción de texturas funky y base musical rockera, al más puro estilo de los Doobbie Brothers. La recta final aporta la instrumental y jazzistica “Jazzed” y la pesada y atmosférica “Gone Train Gone“ (nuevamente recuerdos a Grand Funk Railroad). En palabras de Carmine Appice, han querido recuperar su propio legado y el recuerdo de bandas del pasado. Ese blues eléctrico pesado y contundente. Las canciones son como las de antaño, y los arreglos musicales son similares. Realmente, no sabemos si Cactus, después de este “V”, tendrán o no continuidad, pero es un trabajo hecho para paladares exquisitos, para los que amamos esa música y esos grupos de los 70. Sin dudarlo, un disco superlativo hecho por músicos de enorme talento.
Jesús “Nono” García

JOHN WEST “Long Time… No Sing”

(Frontiers / Mastertrax)

Menuda sorpresa me he llevado al escuchar este nuevo trabajo del gran vocalista John West (Artension, Royal Hunt, etc.). Poseedor ya en su haber de otras tres interesantes obras en solitario (“Mind Journey” - 1997, “Permanent Mark” - 1998, “Earth Maker” - 2001), West ha logrado reflejar por fin en este “Long Time… No Sing” su enorme valía como compositor. Este disco resulta mucho más melódico que anteriores entregas, contando además con interesantes colaboraciones como el guitarrista Chris Caffery y el baterista Jeff Plate, ambos compañeros en Savatage. Además, el susodicho se encarga de producir y tocar muchos de los instrumentos que aparecen en el álbum; convirtiéndose así en un trabajo muy personal, y yo diría que hasta introspectivo, del reputado cantante. El CD se inicia con una intro de aires eclesiásticos, que conecta con la oscura “Fade”. Los dos siguientes temas son sin duda lo mejorcito del disco, “Set Me Free” y “Give Me A Sign”, ambas con un enorme parecido al Glenn Hughes de “From Now On”. “Highway to Roppongi” lleva una onda semi-acústica, que enlaza con antiguos cortes de Coverdale/Hughes, como el añejo “You Keep On Moving”. “Over My Head” sigue la buena onda hard-rockera alcanzada hasta el momento, mientras que “The One That Got Away” y “Falling down” sean seguramente lo más heavy del álbum. “Slipping Away” es una balada (sobre)cargada de piano y que desafortunadamente no acaba de cuajar; en tanto que “One More Lie” resulta potente, pero bastante sosa. Y para finalizar dos cortes lentos, “Better Believe” y la hermosa instrumental “Puerto Amor”, que dan el cierre a esta buena obra. Notable trabajo en definitiva de este cantante poco valorado, que demuestra en este “Long Time… No Sing” poseer una enorme sensibilidad para componer buenas canciones de rock sin fecha de caducidad. Cómpratelo y no te arrepentirás.

Rafa Carrillo

SAGA “Remember When – The Very Best Of Saga”

(SPV / Mastertrax)

Aprovechando la reciente edición del más que aceptable “Trust”, el sello discográfico actual de los veteranos Saga ha optado por publicar en estos días un curioso “Best Of” de esta banda canadiense. Ya sabéis que los discos de grandes éxitos suelen ser muy polémicos, y este caso me da que no iba a ser una excepción. Ya que dicho recopilatorio incluye únicamente cortes de sus últimos cuatro trabajos en estudio con su compañía, a saber: “Full Circle” (1999), “House Of Cards” (2001), “Marathon” (2003) y “Network” (2004). Acompañado, eso sí, por una generosa selección de temas antiguos peeeeeeeero grabados en directo y extraídos de sus dos últimos live albums, esto es: "Detours" (1998) y "The Chapters" (2005). Independientemente de la calidad intrínseca del material aquí incluido, que no es poca, sí que encuentro el título algo engañoso. Y pienso que no les hubiera costado nada dicho sello haber incluido la muletilla “…The SPV Era” o algo parecido. Aún así, resulta una delicia volver a recrearse con clásicos temazos de rock sinfónico como “On The Loose”, “Humble Stance” o “How Long”; a pesar de ser grabaciones recientes en las que a duras penas está presente la magia de antaño. Quizá haya sido demasiado duro con los chicos de SPV, pero el personal debe saber qué tipo de producto compra cuando echa mano al bolsillo…

Rafa Carrillo

CHEAP TRICK “Rockford”

(SPV / Mastertrax)

Pocos, poquísimos grupos pueden decir, como Cheap Trick, que siguen juntos después de casi treinta años (su primer disco, “Cheap Trick”, se remonta a 1977). Los señores Robin Zander (voz y guitarras), Rick Nielsen (guitarras y coros), Bon E. Carlos (batería y coros) y Tom Petersson (bajo y coros) son todo un ejemplo de banda homogénea, de amistad y de profesionalidad. Cheap Trick son el grupo más variado y versátil que quizás exista en la actual escena del rock USA. Para muchos, son toda una máquina de componer éxitos (radio hit singles). Han sido capaces de publicar no uno, sino dos discos “Live” en el Budokan japonés (1979,1994) y de editar una amplia discografía, incluyendo dos trabajos de culto: “Dream Police” (1979) y “All Shook Up” (1980). Quizás si hubieran tocado más por Europa y hubieran publicado y comercializado todos sus discos serían tan conocidos como en USA, donde son una banda admirada y reconocida. Para recuperar el tiempo perdido, y después de largo tiempo, publican su esperado nuevo trabajo en estudio, titulado “Rockford”. Un disco lleno de calidad, y tan variado y ecléctico como todas sus entregas anteriores. “Rockford” es una perfecta obra de pop-rock y rock melódico, arropada por una sólida base instrumental y finas guitarras. Canciones como “Welcome to the World” o “Perfect Stranger” sorprenden y seducen al oyente, ¿Hablamos de seducción?, escucha “Give it Away”, con esa dupla entre Robin Zander y una sensual voz femenina, y comprenderás el feeling que tiene su música. Cheap Trick nunca ocultaron sus influencias. Por ejemplo, aman el sonido Beatle, y lo demuestran en “O Claire”, o recuerdan a los ELO (Electric Light Orchestra) de la época del “Discovery” en “This Time You Got It”. Te recomiendo que escuches “Rockford”, la nueva y esperada entrega de un grupo legendario llamado Cheap Trick. Un disco que aglutina calidad, variedad, frescura y aromas de grupos del pasado a partes iguales.

Jesús ”Nono” García

METAL CHURCH “A Light in the Dark”

(SPV / Mastertrax)

No estamos hablando de unos recién llegados. El primer disco de Metal Church se remonta a 1985, y el segundo, “The Dark” a 1986. Precisamente su nuevo trabajo, “A Light in the Dark” supone un flash back, un retorno al pasado. Según su líder, compositor y guitarrista, Kurt Vanderhoof, quieren sonar como al principio, ese heavy metal crudo y directo, con ese poder y energía que tenían antes. Pienso que lo han conseguido. Desde el principio, “A Light in the Dark” suena al mejor heavy metal USA de los ochenta. Las dobles guitarras de Vanderhoof y Jay Reynolds afinan sus potentes riffs, arropando la voz de su nuevo vocalista, Ronny Monroe. Canciones como la contundente “Beyond All Reason” y la directa “The Believer” son metal 80 en estado puro. Metal Church apareció en 1985 y junto a Savatage fueron grupos franquicia en los Estados Unidos; juntos defendieron el heavy metal cuando fueron tiempos difíciles (el grunge nos hacía mucho daño). En efecto, podemos definir “A Light in the Dark” como un estupendo álbum de heavy metal tradicional. Dotado de buena producción, Vanderhoof aporta grandes arreglos y notables cambios de ritmo a los temas, como en “Disappear” o “More Than Your Master”. Finalmente, comentar el hermoso detalle de hacer una nueva versión de “We Watch the Children Pray”, una pieza clásica en su repertorio, como tributo a su ex vocalista David Wayne, recientemente desaparecido (q.e.p.d.)

Jesús “Nono” García

HARDCORE SUPERSTAR “Hardcore Superstar”

(Gain Records / Avispa)

Unos meses después de su salida oficial tiene distribución en España la quinta obra de estos suecos que siguen la escuela escandinava del glam, hard rock, con cierto aire macarra que por momentos roza el punk y el sonido garajero. Un cuarteto que suena bastante bien, con construcciones sencillas y directas en las que el trabajo de los coros se muestra como uno de sus factores más destacados. De hecho para tal labor cuentan con más de media docena de invitados que ponen su voz junto a la del vocalista Jocke Berg. Un vocalista que en bastantes momentos me recuerda al de Tesla, Jeff Keith, uno de mis favoritos, por lo que el disco gana bastantes puntos, sino puede que se quedara en uno más, pero por este matiz ya se sale de la norma habitual y supera la media. Incluso alguno de los temas, como “We Don’t Celebrate Mondays” o “Hateful” me suenan bastante a la etapa intermedia de la banda de Sacramento cuando publicaron “Psychotic Supper” o la misma “Last Action Hero” que servía como banda sonora a la película del actual gobernador de California. Por lo demás energía, no demasiado sucia afortunadamente, en las guitarras de Silver, y trabajo sencillo y sin florituras del bajista Martin Sandvik y del batería Adde que cumplen su labor. Destacar temas como el primer single “Wild Boys” con un rollo muy vacilón a los primeros L.A. Guns y que llegó al puesto 11 de ventas en las listas suecas, la que abre “Kick On The Upperclass” con un pegadizo estribillo lleno de rabia y potencia, al igual que en la más divertida “Bag On Your Head” donde las guitarras suenan matadoras. Algo más melódica “My Good Reputation” recordando más a grupos más clásicos del glam como Sweet, mientras “Blood On Me” tira más de vena AC/DC, bueno, más bien Kix con el tono chillón de su vocalista. Llegan hasta a ponerse tiernos para cerrar el disco con la normalita “Standin’ On The Verge”, se nota que se les da mejor meter caña y tirar de distorsión. Un disco con cosas interesantes, que supera mis expectativas habituales en este estilo, pero que tampoco me vuelve loco.

Mariano Palomo

TIERRA SANTA “Mejor Morir En Pie”

(Locomotive Records)

Parece que los chicos de Tierra Santa han tomado definitivamente la senda del buen hard rock melódico dejando un poco aparcado aquel heavy power de marcada influencia Maiden con el que empezaron a funcionar hace ya uno cuantos añitos. Ya en sus últimos trabajos, sobre todo en el anterior “Apocalipsis” se observó una marcada tendencia hard melódica, en la que seguro que tuvieron que ver, y mucho, los hermanos San Martín ex de Sátira y que se hicieron cargo de las labores de producción. Tampoco es que se hayan olvidado por completo de sus orígenes más heavies, pero sin duda han pulido y mucho tanto el sonido de sus composiciones como los textos que las completan. Ya no encontramos historias mitológicas ni épicas, totalmente aceptables y válidas por otra parte, vemos textos más reales, contando historias cotidianas y con un cierto aire de romanticismo y optimismo en algunos casos como en las enormes “Un Grito En El Aire”, probablemente una de las mejores que hayan hecho los riojanos en toda su carrera, “Magia” o en “Hoy Vivo Por Ti” que me da la impresión está dedicada al hijo de alguno de los miembros del grupo, y que es otro pedazo de tema en el que las voces lo llenan todo sobre unas guitarras limpias y cristalinas. La verdad es que el sonido de las guitarras es bastante uniforme a lo largo de todo el disco, apoyándose perfectamente en los teclados que adquieren una buena cuota de protagonismo, y en la voz de Angel que en mi opinión a mejorado bastante con respecto a entregas anteriores, mucho más melódica y menos marcada. Más reivindicativas y directas son “La Impureza de la Amistad”, otro gran corte, al igual que el que da apertura y título al disco “Mejor Morir En Pie” que sorprende desde su entrada a capella y en la que la guitarra entra perfecta sonando a los Rainbow de la última etapa, al igual que en “Si Tu Alma Has De Vender” con un tono más despechado en su letra, y en “La Tentación” que muestra sobremanera el progreso experimentado en el trabajo de voces del grupo. No olvidan por completo su vena histórica en las letras y dedican un tema a la figura de “Otelo” con su nombre, y a la que dan también un tratamiento bastante romántico, eso sí, con un sonido algo más heavy. También se endurece “Una Luz En La Oscuridad”, un buen tema pero que baja algo el nivel general. El cierre es completamente hard rockero, con “Nunca Te Alejes De Mi” otro de mis favoritos, en una onda algo más “americana” para entendernos y que puede que a alguno también le recuerde a Sangre Azul e inevitablemente a Sátira con la mano de los San Martín de nuevo manejando la mesa. Como bonus track incluyen una muy original y currada versión del “Himno De La Alegría”, por si había pocas referencias a la banda del Arco Iris de Mr. Blackmore, lo cual no me importa lo más mínimo. No es que no me gustaran antes Tierra Santa, lo que pasa es que ahora me gustan mucho más, como todo cuestión de gustos, seguramente alguno echaréis de menos a los antiguos Tierra, yo me quedo con estos y ojalá que sea por mucho tiempo.

Mariano Palomo

MSG “Tales Of RnR (25 Years Of Celebration)”

(Armageddon Music / Goi Music)

Se hablaba desde hace ya algún tiempo que el fenomenal guitarrista alemán Michael Schenker celebraría los 25 años de MSG con un disco que incluyera a los cantantes más representativos en su andadura musical. Esto es, Graham Bonnet, Gary Barden, Robin McAuley, etc. Y presentar, además, a la comunidad rockera a otro buen y joven vocalista como es el finlandés Jari Tiura, con el que Schenker se encuentra actualmente de gira. Pero para ser sinceros, este “Tales Of RnR (25 Years Of Celebration)” no es una maravilla ni pasará a la historia como uno de los mejores trabajos de Schenker; aunque claro, sólo por escuchar la emotiva reunión con su cantante-de-siempre, Gary Barden, el disco merece al menos una atenta escucha... De los 19 temas incluidos en el CD, 8 son cantados por el mencionado Tiura, con un resultado muy desigual. Por lo que los únicos temas que levantan medianamente el vuelo son los cantados por el desaprovechado McAuley (“Tell A Store”), el versátil Chris Logan (“Dreams Inside”) y nuestro favorito Barden (“Life Vacation”). Eso no quiere decir que Schenker flojee, ya que sigue tocando de lujo, sino que los temas aquí incluidos empalidecen ante unos añejos “Are You Ready To Rock”, “Captain Nemo” o “On And On”. Eso sí, resulta curiosa y gratificante la participación de su compi Pete Way (UFO, Ozzy Osbourne, Waysted, etc.) al bajo y el eficiente Jeff Martin (Racer X, Badlands) a la batería. Para ir concretando, un disco simplemente correcto que no defraudará a los seguidores más acérrimos del “hacha” teutón, pero que no aguanta la comparación frente a magnas obras como “Assault Attack” o “Built To Destroy”. Un regular bajo para el señorito Schenker.

Rafa Carrillo

HAMMER OF THE GODS “Two Nights In North America”

(MP4 Productions)

En un claro ejercicio de megalomanía y avaricia desmedida, Mike Portnoy no para en su empeño de licenciar cualquier artículo relacionado con sus Dream Theater: DVD’s demostrativos de su magno arte, alfombrillas de ratón… y un sin fin más de productos que no hacen más que acrecentar las arcas (y el orgullo) de este popular batería. Pero hete aquí una buena manera de sacar dinerillo y al mismo tiempo rendir pleitesía a una singular banda como Led Zeppelin; esto es, mediante una interesante grabación en directo con un grupo de amiguetes bajo el familiar nombre de Hammer Of The Gods. Con la ayuda a la guitarra del afamado y cachondo Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big), el sobrio Dave LaRue (Dixie Dregs, John Petrucci Band) al bajo, y el portentoso Daniel Gildenlow (Pain Of Salvation, The Flower Kings) a la voz; Hammer Of The Gods supone una recreación fiel y cualitativa de aquellos inmortales himnos escuchados desde hace ya casi 40 años ("Immigrant Song", "Black Dog", "Heartbreaker"), con el añadido además de algunos temas nunca antes interpretados en vivo por los miembros originales ("Livin' Lovin' Maid", "I'm Gonna Crawl", "Night Flight"). El 1er CD contiene parte de la actuación que este “supergrupo” ofreció en la ciudad canadiense de Montreal, aunque en el interior del libreto ya aclaran que no tenían pensado editar esta primera mitad, debido a que básicamente se trata de un “pirata” sacado de la mesa de sonido. Obviamente, Portnoy se ha querido curar en salud y que nadie pueda achacarle ningún fallo, ya que el espíritu del inmortal John Bonham habría podido devorarlo en un suspiro. Mientras que el 2º disco recoge la actuación íntegra en de Hammer Of The Gods en N.Y.C. Esta sí, pensada para ser editada en directo y con un sonido apabullante de principio a fin. Como os decía, el repertorio resulta algo confuso en ambos volúmenes, al combinar temas clásicos con otros más “desconocidos” en su discografía, aunque todos suenan con gran potencia y a buen nivel. El precio de este doble CD también es muy asequible (unos 20$), pudiéndose además adquirir el DVD con los mismos temas aunque ningún extra. Eso sí, la realización de dicho DVD es malísima y no merece la pena más que como fetiche para fanáticos. Tan solo espero que las versiones aquí interpretadas hagan posible que nuevas generaciones de aficionados a la música, se interesen por una banda como Led Zeppelin, cuyo legado sigue hoy en día más vigente que nunca.

Rafa Carrillo

SAXON “The Eagle Has Landed – III”

(SPV / Mastertrax)

Tercera parte de uno de los directos más míticos y gloriosos del heavy metal mundial. Desde que en 1982 apareciera la obra que dio origen a la trilogía muchos han sido los cambios, tanto de formación como de estilo, en el grupo de Byford y Quinn únicos supervivientes a lo largo de la extensa trayectoria de Saxon. Pero a pesar de estos cambios el espíritu y la actitud siguen intactas en una banda que puede dar lecciones a cualquiera de lo que es el auténtico heavy metal. Todo esto queda reflejado en este tercer volumen de “The Eagle Has Landed” a pesar de que el sonido no en absoluto lo bueno que sería deseable, más bien todo lo contrario, y de estar dividido en dos CDs perfectamente diferenciables entre sí. El primero de ello recoge quince temas clásicos del grupo, todos ellos anteriores a 1985 cuando apareció el mítico “Crusader”. El propio tema título del citado trabajo es que cierra este primer CD que se inicia con la directísima “This Town Rocks” grabada en Estocolomo el pasado 2005, ya con el clásico Nigel Glockler de vuelta a las baquetas, que sustituyó a Jörg Michael cuando este volvió a centrarse en su carrera con Stratovarius tras grabar los temas del 2004 que aparecen en este disco. Entre medias un montón de buenísimos temas, todos ellos grabados en diferentes ciudades alemanas como Nuremberg, Berlín, Hamburgo y Fulda, además de en el Wacken. Escuchar una vez más pelotazos como “Never Surrender”, “Stand Up Be Counted”, “Play It Loud”, “Wheels Of Steel” o “And The Bands Played On” nunca esta de más y siempre es placer. Al igual que lo es escuchar los temas nuevos que predominan en el segundo CD del disco, sobre todo de su último trabajo en estudio “Lionheart” que aparece prácticamente al completo, con la destacada homónima que lo abre trabajo tras la intro “The Return”, seguida por la cañera “Man & Machine” y la más pesada “Beyond The Grave”. Más tranquilidad con “Searching For Atlantis” uno de los temas que mejor funciona en directo de la última época de Saxon y en el que público londinense participa al igual que en “To Live By The Sword” que dividen en dos partes con la inclusión de “Unelash The Beast” del 97, quedando bastante curiosa como ya pudimos comprobar en Madrid en su última visita. Tres cortes más, “Flying On The Edge”, la breve relajada “Jack Tars” y “Eglish Man’O’War” cierran el repaso a “Lionheart”, para dar paso a la magnífica versión de King Crimson “Court Of The Crimson King” que aparecía en “Killing Ground” al igual que “Dragon’s Lair” y la reivindicativa “Rock Is Our Life”. Completan este segundo CD tres buenos recuerdos, “Broken Heroes”, la menos popular “Travellers In Time” y como broche final “Solid Ball Of Rock” que hizo botar el Wacken hace un par de años. Todo un catálogo de buenos temas, lástima lo referido sobre el sonido del disco y quizá que no sea una actuación tal cual y pueda considerarse una especie de “Greatest Hits Live”, sobre todo el primer disco, mientras el segundo tiene el interés de escuchar sus temas nuevos en directo. Dentro de poco volveremos a disfrutarles en España, yo no pienso perdérmelos, ¿y tú?.

Mariano Palomo

EIDOLON “The Parallel Otherworld”

(Escapi Music)

Eidolon es una de esas bandas no demasiado conocidas para el gran público, pero que ya tienen una extensa trayectoria a sus espaldas y que pueden sorprender a más de uno si la descubren. Eso fue lo que me sucedió cuando escuché su anterior trabajo “Apostles Of Defiance”, un contundente disco de heavy metal / power de corte americano y en el que destacaba la fuerza y solidez de su base rítmica formada por el bajista Adrian Robichaud y el batería Shawn Drover, acompañados por los afilados solos de su hermano Glen (ambos actualmente en Megadeth) y por la potente voz de Pat Mulock. Tres años después la banda ha sufrido el cambio de vocalista, sustituyendo el ex de Pagan’s Mind, Nils K. Rue a Mulock. Musicalmente encontramos más matices y variedad en los temas, con toques progresivos muy marcados, sobre todo en el tema que da apertura y título al disco, “The Parallel Otherworld” en la que muestran todas su virtudes técnicas en once minutos y medio que podrían haber sido extraídos de cualquier trabajo de Fates Warning. No olvidan por supuesto su vena más acelerada y cañera, pero siempre con una capacidad técnica muy acentuada en los cortes y desarrollos de los temas, algunos bastante interesantes como la intensa “Arcturus #9”, “Ghost World” que comienza con sonidos acústicos para romper en gran tema de metal técnico en el que el sonido de guitarras de Glen Drover destacan sobremanera, al igual que en las rápidas “Spirit Sanctuary” y “Shadowanderer”. Más calmados se muestran en la oscura “Thousand Winters Old”, en la fenomenal “Order Of The White Light”, o en la no menos buena “Astral Fight” donde destaca la voz de Nils K. Rue recordando por momentos a Geoff Tate. Por supuesto hay que reseñar la buenísima versión que incluyen de “The Oath” el clásico de Mercyful Fate en el que intervienen los mismísimos Sherman y Denner guitarristas de la formación de King Diamond cuyo espíritu parece apoderarse de la voz en el tema, aunque sin llegar a su brillantez. Todo lo expuesto completado con una muy buena producción, y una portada..., dejémoslo en curiosa, hacen de este un trabajo más que interesante.

Mariano Palomo

DIO “Angry Machines” / “Dio’s Inferno - The Last In Live” (Reediciones)

(SPV / Mastertrax)

En estos días vuelven a editarse a cargo del actual sello de Dio, dos de sus trabajos menos reconocidos y recordados, y que salen de nuevo a la luz a un precio más que asequible. Aunque la verdad es que el seguidor acérrimo del gran Ronnie ya debe tenerlos en su colección, y el que no lo sea tanto no creo que llegue a sentirse demasiado atraído por, en mi opinión la época más floja y oscura de la gloriosa carrera de una de las mejores voces que ha dado el rock en toda su historia. En lo que se refiere al disco en estudio, “Angry Machines” (publicado originalmente en 1996), octavo de la carrera en solitario de Dio, realmente es de lo más espeso y oscuro que ha hecho musicalmente hablando, acompañado además por uno de los guitarristas más flojos y monótonos que he escuchado nunca en directo y en estudio, Tracy G. Siempre he pensado que ha sido uno de los grandes errores de elección de Dio, aunque seguramente buscara alguien que le diera ese sonido tan oscuro y pesado a los temas, si es así a fe que lo consigue. Completan la formación el polifacético Jeff Pilson (ex Dokken) al bajo y el fiel escudero de Ronnie, Vinnie Appice a los tambores. También se deja notar en algunas fases del trabajo la labor de teclados del invitado Scott Warren. La verdad es que es complicado destacar algún tema en concreto, pero se salvan “Don’t Tell The Kids” más limpia y dinámica que la media del disco; “Hunter Of The Heart” más pesada pero con cierto encanto, al igual que “Double Monday” con algún retazo acústico original; se sale completamente de la línea del disco la balada final “This Is Your Life”, bastante correcta en la que Dio exhibe su voz junto a los sonidos de piano, aunque no llega a arrancar del todo en ningún momento. El resto, como decía al inicio, demasiado espeso y oscuro. Y tras este disco en estudio vino la consiguiente gira que les tuvo girando por todo el mundo, incluida España, durante casi un año. Gira que registraron y publicaron posteriormente en un doble CD bajo el título de “Dio’s Inferno-The Last In Live”. Y tampoco es este me parece el mejor directo posible de Dio. La formación la misma de “Angry Machines”, salvo el cambio en el bajo con la entrada de Larry Dennison por Jeff Pilson, con el consecuente sonido poco brillante, sobre todo de guitarras una vez más muy desacertado, sobre todo lo que hace el señor G. en un temazo como “Stand Up And Shout” es de juzgado de guardia. Además el repertorio no es que sea de lo mejor que podía ofrecernos Dio en su extensa trayectoria para tratarse de su primer disco en directo oficial de larga duración, antes apareció “Intermission” en el 86 con tan solo cinco temas en directo y uno en estudio. En el primer CD se limita a recoger cuatro temas de “Holy Diver”, acompañados de uno de los cortes salvables de “Strange Highways”, “Jesus, Mary and the Holy Ghost”, de dos de los citados de “Angry Machines”, “Hunter Of The Heart” y “Double Monday” y por la inevitable “Heaven And Hell” de Black Sabbath, tras un sosote solo de batería a cargo de Vinnie Appice. En el segundo CD predominan los guiños al pasado Rainbow / Sabbath, con las habituales “Mistreaded”, “Mob Rules”, “Man On The Silver Mountain” y “Long Live Rock’n’Roll”, además de las propias “The Last In Line” (precedida de un aburrido solo esta vez de guitarra de Tracy G.), la enorme “Rainbow In The Dark” y la final “We Rock”. Como podéis comprobar quedaron sin representación discos tan grandes y significativos en la carrera de del vocalista americano como “Sacred Heart “ o “Dream Evil”, con lo que la historia se me queda bastante coja. En fin, una lástima que a todos los genios les de por experimentar de vez en cuando, menos mal que parece que últimamente Ronnie ha vuelto a los orígenes y puede seguir deleitándonos con su arte mucho tiempo. Me da la impresión que estas dos reediciones están destinadas a coleccionistas compulsivos y seguidores despistados, poco más.

Mariano Palomo

STAFAS “Doble O Nada”

(Pies Cia. Discográfica)

Una de las bandas que más me sorprendió el pasado 2005 con su debut discográfico vuelven a la carga con su segunda entrega. Un disco que ratifica las buenas sensaciones que nos dejaron con aquel “Por Arte de Birli Birloque”, aunque, evidentemente, el factor sorpresa ha dejado de serlo tanto, pero eso sí, manteniendo un buen número de temas atrayentes y frescos de rock’n’roll sencillo y directo. Stafas siguen siendo Míchel Molinera con su particular, intensa y cazallera voz llena de sentimiento en cada estrofa, Manolo Maestre haciéndose cargo de las desgarradas guitarras que suenan en el redondo, Javier Del Palacio en el bajo y Anono en la batería completando la alineación. Repiten prácticamente la misma fórmula, con la base rockera de aires clásicos, adornada con elementos originales, como la guitarra reggae que incluye en la curiosa “Invierno Gris” Manolo Arias, a su vez productor del trabajo, la inclusión de “Yihaaa...” una breve instrumental de aires western con sonidos de banjo que hace que muevas el pie sí o sí, o la también instrumental “En Un Minuto” que en ese tiempo pone el cierre de forma tranquila. Y sobre todo cobra protagonismo la voz femenina de Aranzazu a lo largo de toda la obra poniendo el contrapunto a la de Míchel. La temática de sus textos basada en vivencias cotidianas, muchas de ellas relacionadas con el amor y el desamor van como anillo al dedo a la música del grupo, me ha llamado especialmente la atención la letra de “Como Dos Gotas De Agua”, realmente buena y la de “De Clavos y Martillos” un tema lento precioso que me recuerda sobremanera a alguna de los mejores Celtas Cortos. Más puramente rockeras y directas resultan la inicial “Calles Rotas”, “A Veces”, “Despiértate” o “Dímelo Tú” con muy buenas voces con tintes más pop rock. Aunque para voces las que se incluyen en el medio tiempo con cierto toque bluessy “Aprende A Quererte (Ana y Mía)” en la que aparte de Míchel participan poniendo su garganta nada menos que ocho elementos, masculinos y femeninos, entre ellos gente de Iguana Tango y Ars Amandi. “Apágame El Sol” es un tema más elaborado en el que destaca el trabajo de guitarras de Manolo Maestre, al igual que curiosamente en “Resistiré”, versión (no de Barón Rojo, no), ¡¡¡del Duo Dinámico!!! y que realmente han sabido adaptar bastante bien ya que la letra encaja perfectamente en la temática global y contiene los riffs más heavies del disco, junto con “She’s On Fire”, que a pesar del título está cantada en castellano y que me recuerda a Los Ronaldos más rockeros. Como podéis comprobar los nombres que aparecen en esta crónica tienen más que ver con el pop rock ochentero que con el heavy o el hard más actuales, y quizá si se abrieran a otros públicos menos duros podrían encontrar un buen hueco. Por desgracia los 80’s hace tiempo que pasaron, pero afortunadamente aun hay gente que reivindica el buen rock , sin más, de entonces.

Mariano Palomo

VERTIGO “2”

(Frontiers / Mastertrax)

Todos los amantes del rock melódico recordarán a Joseph Williams por ser el vocalista de los legendarios Toto en los álbumes “Fahenheit” (1986) y “The Seventh One” (1988). Además, ha colaborado en la última entrega de estos, titulado “Falling in Between”, metiendo voces con el hit single “Bottom of Your Soul”, con resultados excelentes. Además, Joseph Williams es un gran compositor, poniendo su talento en series de televisión y bandas sonoras de películas (Ej. El Rey León). El regreso del Sr. Williams al mercado discográfico se produce con la segunda entrega del proyecto Vertigo, de nuevo de la mano de Fabricio V. Grossi y del guitarrista Alex Masi, los chicos fuertes de Frontiers. El disco es una especie de feed-back, de vuelta a los sonidos melódicos de los 80, con claras influencias Toto. De hecho, estoy por asegurar que la mayoría de las canciones fueron compuestas por esas fechas, hace ya tiempo. Escucha el hit que abre “Vertigo 2”: “In the Blink of an Eye”, o la pegadiza “Hold Me”, y podrás comprobarlo. Dentro del buen tono general, destaco “Part of Me” (fantástico el duelo entre la guitarra de Alex Masi y la voz apasionada de Williams) y un tema Toto cien por cien como es “I Wanna Live Forever” (¿la compuso Steve Lukather?). La balada “Save It All For Me”, con piano y corística, cumple y suaviza el ritmo del trabajo. Finalmente, “Together” y “There´s a Reason” ponen buen broche final al trabajo. El line up que acompaña a Joseph Williams en “Vertigo 2” es de solvencia contrastada: Virgil Donati (Soul Sirkus, Ring of Fire) a la batería, Fabricio V. Grossi (bajo y teclados) y Alex Masi a las guitarras, con Jason Scheff (Chicago) metiendo voces. Insisto en que la mayoría de los temas son antiguos, regrabados y maquillados para la ocasión. En el debe, la poca duración del disco y la portada, un tanto incoherente y sencillota. Los amantes de los sonidos 80 con marcadas influencias Toto disfrutarán con la segunda entrega del proyecto Vertigo y con el retorno de un gran vocalista melódico: Joseph Williams.

Jesús “Nono” García